La Odisea de Nolan y Anderson: Expectativas y Estilo en el Cine Moderno

Christopher Nolan y Wes Anderson no podrían ser directores más distintos. Nolan dirige películas secas y serias, llenas de tramas complicadas que apuntan a lo más alto, y exprimen los efectos prácticos más impresionantes de cualquier director de “blockbuster” moderno. Wes Anderson, en cambio, crea casas de muñecas, profundamente planificadas, trayendo al cine visiones caricaturescas de personajes en relatos “old school” tratando tópicos bastante “literarios”. Sin embargo, a estos directores los unen ciertas características. En primer lugar, un énfasis en las figuras paternales, y en particular los padres. Los protagonistas de Nolan siempre tienen algún tipo de énfasis en sus padres, o de ellos mismos en su rol como padres. Tiene sentido que Nolan esté dirigiendo una nueva adaptación de “La Odisea”, estrenada este verano, pues es un relato de un padre queriendo volver a su familia. La paternidad también le fascina a Anderson, con su última película, “El Esquema Fenicio”, sobre un padre que aprende a ser mejor persona con la ayuda de su hija. Otro detalle que vincula a Nolan con Anderson es su obsesión en los efectos prácticos. Al comparar la estética de ambos directores, parecería que no tienen nada en común, pero en realidad, ambos no dependen de los efectos computarizados, y tienden a tratar de hacer todo lo más práctico, lo más real, posible. Para Nolan, esto se manifiesta en que las explosiones en sus películas tienden a ser reales. Para Anderson, que trabaja con maquetas en vez de con paisajes generados digitalmente. Son resultados completamente distintos, pero ambos provienen de una obsesión similar en lo “real” sobre lo digital. Hay otro elemento que vincula a Nolan con Anderson, y es la forma en la que la discusión cultural los trata hoy en día.

Una reacción bastante popular al tráiler de “La Odisea” de Christopher Nolan es que se vé muy apagada, muy fría. Esto no me parece una reacción injusta, y no estoy tratando de escudar a Nolan de cualquier crítica posible a su arte – más bien, creo que a las personas les puede disgustar el arte, y hay que tomar sus razones en serio, y no desecharlas simplemente por no estar de acuerdo con nuestra propia perspectiva. Pero lo que más me ha sorprendido es, redundante, la sorpresa de muchas personas al ver el tráiler de “La Odisea”. Sí, el filme se ve con colores apagados, con actuaciones realistas y no muy estilizadas. En otras palabras, “La Odisea” de Christopher Nolan se ve, exactamente, como una película de Christopher Nolan. No hay razón para esperar que Nolan dirigiera una adaptación colorida y vivaz, con un tono relajado y “divertido”, de La Odisea. Nolan está haciendo exactamente lo que uno pensaría que Nolan haría dirigiendo su Odisea. Ahora, esto no significa que nos tiene que gustar – es muy válido pensar que el estilo de Nolan va completamente en contra de lo que La Odisea debería ser. No es mi perspectiva – creo que un poema antiguo es profundamente maleable desde un punto de vista de adaptación – pero es una perspectiva válida. Pero lo que no podemos hacer es esperar que Nolan dirigiera una película que no fuese de Christopher Nolan. Personalmente, esto es lo que a mí más me interesa de su “Odisea”. El estilo frío y realista de Christopher Nolan, mezclado con una historia de dioses y de monstruos, de Odiseo enfrentado al cíclope Polifemo, y volviendo a Ítaca para reencontrarse con Penélope y Telemaco. Es una contradicción fundamental, y creo que en esa fricción se puede esconder una gran película.

El cine de Wes Anderson, en cambio, es completamente estilizado. Es imposible confundir una película de Wes Anderson con alguna de otro director – son muy identificables. Al principio de su carrera, esto le daba un gran empujón, y significó que lograra calar con un público que no había visto cine similar anteriormente. Hoy en día, sin embargo, pienso que quizás hemos tenido a Anderson por tanto tiempo que nos hemos acostumbrado. Anderson ha hecho una gran gama de proyectos en los últimos años, y en mi opinión, esos proyectos han tenido un buen rango de diferencias en los tópicos que tratan y cómo los tratan. “El Despacho Francés” es un filme de antología periodística, “Asteroid City” es una interpretación postmoderna de la tragedia post-COVID, “El Esquema Fenicio” es un serial de aventura de los años 1950, reinterpretado a través de la historia familiar del mismo Wes Anderson. Para mí, cada uno de estos relatos se diferencian bastante. Pero una reacción muy común en el tiempo moderno, cuando Anderson estrena una de sus películas, es “Ay, otra película más de Wes Anderson”. He visto a varias personas, varios críticos, criticar a Anderson por quedarse dentro de su zona de confort desde la perspectiva del estilo de su cine. Básicamente, es un problema que las películas de Wes Anderson se ven como películas de Wes Anderson. Cuando me pongo a pensar en el nivel de calidad del último „estrecho“ de películas del director, creo que lo estamos dando por sentado. Años en el futuro, quizas las personas se den cuenta de lo especial de este momento que estamos viviendo.

La pregunta, entonces, es que esperamos de nuestros artistas. Deben tener un estilo que no sea demasiado frío y realista, como Nolan, pero también es un problema que sean demasiado caricaturescas y estilizadas, como Anderson. Es un problema que una película de Nolan parezca una película de Nolan, y una de Anderson, una de Anderson. No estamos satisfechos nunca. No quiero abogar en contra de la crítica – el rol del crítico es importante, y nadie se debe escudar de las críticas. Pero este nivel de críticas tan fundamentales no tien valor – decir que esta película de Wes Anderson la dirigió Wes Anderson no es una crítica, es simplemente un hecho, y no podemos confundir el uno con el otro. Es importante diferenciar entre críticas genuinas, y críticas en mala fe, que no exploran verdaderamente lo que podría ser criticado de una obra de arte.